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关于雕塑中的中华美学精神


中国有着优良的雕塑传统,是中华文化深厚土壤中的璀璨艺术瑰宝。20世纪20年代,一批杰出的中国雕塑家赴西方学习,将古罗马、古希腊的雕塑传统带回中国。他们不仅学习了肖像等雕塑方法,还学习了西方的价值观和文化传统。上世纪50年代,一批在苏联学习的雕塑家,带回了苏联的现实主义,为中国革命现实主义的创作作出了不朽的贡献。改革开放后,西方现代主义和后现代主义对中国雕塑的影响也十分深远。这三个方面对中国地方雕塑产生了重大影响。当然,这也是必须的。它是中国社会发展过程中的一种文化现象,是对中国本土文化发展的补充和丰富。但在这一过程中,我国高校教育和整体价值评价标准忽视了中国雕塑的价值。
 
在这种情况下,我在20年前就提出了写意雕塑的概念,也就是说古代的东西不是完全照搬的,而是有几种图像的组合。一是将中国传统人文精神与天人哲学精神、中国审美精神形象融为一体;二是将中国造型精神融为一体,将中国写意绘画、雕塑、书法融为一体;三是将力求成为西方写实主义写意的有效组成部分;四是追求时代性和艺术家的个性。因此,我提出了写意雕塑的理念,即在雕塑中弘扬中国传统精神,吸收西方优秀文化和传统精神,再结合当今中国社会艺术的伟大实践,创造时代。
 
我认为,中国美学的精神包括:儒道互补的文化结构、程怀韵味意象的人生体验、仰望与仰望的方式、自然妙语的鉴赏特征,虚实结合的创作原则,环境与形象之外的审美生成,具有鲜明魅力的艺术境界,智者与中者的最高理想。在雕塑中,中国人的审美精神与形象是紧密相连的。多年来,我制作了400多件雕塑作品,其中大部分都是以数字为基础的。在主题上,我选择了中国优秀的文化人,因为我认为所有人的外表都是由三部分组成的:内在世界、外在世界和传承。人们对文化形象会有不同的标准。文化人有山、有河、有文化、有气象。所以我选择了以文化为主题,以物质和表现对象的创作方式。现在这些作品在世界各地的博物馆、美术馆和美术馆展出。
 
我曾经在罗马国家博物馆举办过一次展览。其中最重要的一件作品是展示齐白石与达芬奇对话的雕塑。这座雕塑已获意大利议会批准,将永久保存在博物馆中。齐白石和达芬奇的语言不同,文化背景也不同。这是一张照片。这个形象得到了西方的认可,这对我也是一个很大的启发。在我看来,艺术家只要有自信,坚持自己的文化方向,不随波逐流,最终就会被西方所认可,因为他们会在作品中找到一些共同的感受。
 
我曾经创作过以“南京大屠杀”为主题的群雕。100多幅肖像被分成若干组。最重要的群体是“家庭的毁灭”和“死者的哭泣”。我在作品《冤魂的呐喊》中运用了不同于一般手法的意象手法。从中国哲学的意象思维中可以发现一种幻觉,即灵魂的复活。创作完成后,我写了一段话:诗歌比意义更重要,它超越了客观形象,直接攻击了精神实质。我祈祷并期待古老民族的觉醒和精神的崛起。艺术家的创作有着千丝万缕的经验和经验,但作为中国的艺术家,我们永远不能忘记中国美学精神在我们灵魂中的价值,因为这是我们真正立足的基础。
 
 
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